“浪子听音”之世代V300篇

近场多媒体听音设计的新趋向——“浪子听音”之世代V300篇

一款音箱究竟有多大的实力，取决于它的设计师是否成功地表达出了自己的设计意图。在某些高档的专业HI－FI音箱的设计中，我们看到，在保证一些基本性能指标的前提下，某种风格的音色淋漓尽致的表达出来，音箱的声音被赋予了某种气质。而这种气质能够为大多数人感觉到并喜爱。这就是大家常说的设计风格、音色取向。一个音箱产品，具备了某种独特的音色取向，就能够获得某一个人群的喜爱。也就在很大程度上找到了自己的市场定位。

除了音色取向以外，还有很多事情需要做。音色的构成不能牺牲最基本的动态、频响等指标，如果牺牲了最基本的客观指标，音箱的个性就会偏执或者邪性。音箱的说到底是对音箱各种性能的某种合理搭配。犹如烹调，大家用料差不多，炒出来的却是不同的味道。

话入正题，世代V300是一个颇受注意的产品，甚至在某些场合有激烈的争议。这款音箱与传统的多媒体音箱不管是从结构设计还是音色取向上都存在着巨大的差别。这种差别使得我们对他的评价不得保持一种慎之又慎的态度。然而，通过两个月的使用，我们欣喜地看到，一种新的、现代感很强的声音风格首先在多媒体市场露头，那种多少用速度的损失来换取声音的音乐感和内涵的设计风格被成功地扬弃。可以肯定，不管V300音箱的市场最终成功与否，这种创新本身都是值得关注。

一 声音的转换速度

从以往的多媒体音箱来看，大多数2.0设计强调音色的优雅与舒展，这样做的一个弊端是在声音转换的速度上作出某种让步。尽管说音色的优雅与舒展并不一定带来速度的缓慢，但是，由于多媒体音箱的设计成本有限，单元素质受到很大限制，并且，绝大多数采取导向式设计，在这种低成本的条件下，速度感作让步似乎已经成了不得已的选择。

慢速度能够带来某种舒展感，在很大程度上是一种错觉。如果没有张弛有度的节奏，舒展就容易变成舒缓，提不起劲。V300在这一方面做得不错，声音转换的速度非常快，即便对于那些现代DISCO快速刚劲的BPM鼓点，也能够比较好地加以控制，这种类似迪厅的高速度听感在以往的多媒体音箱上基本上是听不到的。最典型的例子是future girl的kissy kissy，曲中的鼓点弹性大，且间隔很小，同时有非常现代华丽的女声穿透而出。

速度感带来的好处显而易见，那就是大大地加强了现代流行音乐的表现能力，动感表现突出。而古典音乐也摘下沉闷的面纱，变得生机勃勃。同时，许多音乐元素开始显得有质感，体现出一定的型态来。

速度感是密闭箱的优势，以上的表现应该在意料之中。

图片说明：V300属于完全密闭式的设计，声音转换速度较快。正面的弧形钢网多少影响了高音的表现和整体声音的清晰度。在实际使用的时候，建议去掉。
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二 结相与声场

V300在结相和声场重现能力并不均衡，结相能力突出，可以和不少低档的HIFI音箱一比，而音场重现则平面感重于纵深感，稍有缺憾。

在发声教育当中，老师们最担心的就是学生的声音“立”不起来，这一句声音要“立”起来包含了美声的一个基本的审美标准。就是要求学生在学习发声的时候直接关注声音的力度和挺拔的形态。即便感情上哀婉动人，在发声上也不能松散放任，造成形态上的松松塌塌。V300在这一方面解决的不错，人声柔和、明亮，具备某种程度刻画形态的能力。因此，前后将近十位前来聆听的朋友几乎一致指出：声音形态的表达比较准确，尤其在表现一些音乐元素不多的人声小品时，优点非常突出。这种人声形态既不肥大，也不萎缩，也几乎没有经过染色和美化的感觉，显得异常的平静直白。同时，人声带有某种肉声的质感，经得住较长时间的聆听。虽然V300采用金属膜高音单元，但是，在人声中几乎听不到金属味，相反，在安静的深夜聆听，倒是能感到一种淡淡的清甜。

在播放小提琴的时侯，质感相当强烈，而几乎没有干涩的感觉，套用流行的话语来说，有一点点松香味的近似感觉。这里要多说两句，不少人把琴弦和弓之间摩擦所生出那种细微的颗粒感会同琴腔的共鸣而产生的氛围感视作松香味，实在是一种莫大的误解，实际上，用松香涂抹弓弦是为了添补马尾表面的凹凸，从而使得小提琴的声音能够润滑细腻，如同流水一般地流淌而出，故名为松香味。现场的小提琴演奏，声音流泻而出，弥漫于空气中，令人沉浸其中，倒无暇辨别琴声的具体方位。因此，这个“松香味”，用来评价一般的HIFi器材也有些夸张。以V300的价位，能够稍稍具有一点相近的感觉，已经大大超过一般过关的水平。

V300在聆听中国古典音乐方面有很大优势，尤其是拨弦类乐器，如古筝，由于低音收的比较紧，因此，能够相当准确地表达出演奏者拨弦的那种全神贯注的力度。古筝古朴深远的意境得到比较好的展现，往往让人忘却音箱的存在。而现代古筝曲不乏杀人之力作。如古筝版梁祝。而“一意孤行”、“闲云孤鹤”等MIDi制作的曲子则多少暴露出人为制作、水分不足的毛病。

V300的脱箱感做得很好，各种音乐元素能够明确地漂浮于空中，整体音场有节制地向前靠拢，临场感比较强烈。但是，对于交响乐来说，欠缺一些明确的纵深和气度，在大场面的时候，由于低音下潜有限，气氛的烘托不够，各种乐器的定位交代得不够清楚，另外，对于某些录音电平比较低的交响乐，V300的声压不够充分，因而“舞台”显得有点小。从纵深感上说相对于以往的高档多媒体来说，似乎也没有实质性的突破。这是非常令人遗憾的地方。

不过，用V300如此“微型”的多媒体音箱来聆听交响乐实在是勉为其难，实际上，在这个价位的多媒体箱子上，大多东摇西晃，这就好像一道过难的考题的使用价值是有限的，因为可能所有的人都答不出来，因而也拉不开差距。尽管如此，V300在一个相对“缩微”的音场里忽略了一些音乐元素，但依然能够比较准确地交代出交响乐的基本态势，不至于把音乐搞得一团糟。用V300听交响最好能用CD机直接播放，这样才能保证比较高的电平。

V300对人声和乐器的刻画能力给人留下了深刻印象。

图片说明：金属膜高音的表面做工看得出一些粗糙的地方，前面带有金属的保护杆。实际的高音表现令人满意。
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三 音色的把握

声音本身只是一种借助于空气等介质传播的波，人的耳朵接受他，并反馈到大脑里构成主观的感受，声音本身没有形象，要把听音的感受表达出来，只有借助于其他感官的修饰。例如我们用形态的刻画来描述V300的结像力，是对视觉的通感，用有一定肉感来描述它的人声表现，是对触觉的通感，用略带清甜来表达它的中频，则是对味觉的一种通感。这些综合起来都可以称作为音色。音色总体上是由声音而引发的对其他感官的通感、联想的一种综合。

V300的音色总体上说可以用以下几个词汇来描述：清爽、明亮、中性，略带清甜。

V300使用一个五寸的纸盆喇叭和一寸的金属膜高音单元，这在设计上要取得高中低音音色的一致是稍有些困难的。一般来讲，纸盆喇叭的人声比较自然平和，在表达肉声的质感方面比较得心应手，而金属膜的高音则通透性好，色泽丰富。这种搭配容易造成声音的镶边效应，就是在人声的边缘刻画了一层金属味道的色彩。值得高兴的是，V300完全没有这样的问题。实际上，从解析力来说，显然中低音单元的素质要略逊一筹，而高音单元似乎对中低音单元作了某种迁就，这种迁就造就了V300清清爽爽、通透自然、不夸张的人声，确实带有某种老实的监听风格。

V300的整体解析力一致，但是绝不是淋漓尽致的那一种，适可而止，既避免了把成本预算有限的单元推向毁灭的边缘，同时也不至于让位置很近的听众的耳朵觉得嘈杂。金属单元的高音和纸盆低音配合到一起，协调地地表现了声音的明亮度和饱满度，从而像前面说的那样，出现了某种刻画形态的效果，人声站立起来，在我们面前不卑不亢地歌唱。

一般听来，V300的声音显得非常直白，但是很有分寸，并没有用人为加大解析力的方式来暴露录音的缺点，然而不幸的是，各种中低码率的MP3还是露出了马脚，由于先天的原因，他们的高频部分显得散乱，解析度不能顺滑地延续，实际上，即便是320K的MP3，在V300上一样等听得出一些音质上的问题。同样一首歌，一旦换用CD，立刻有脱胎换骨的变化，这些都验证了V300处理声音的准确度。V300直白的音色使得它对音源的要求变得苛刻，可以设想，也使得它在电脑城之类的场所很难放得出好声音来。

四 频响的问题

V300低音的量感比较少是已经确定的事实，在拿回来的头两天，有个来听的网友甚至惊呼“低音被一刀砍掉了”，经过大约一周的煲箱，当这位网友再次来听的时候，情况有了很大的变化。V300低音开始有了一定程度的下潜，但仍然收得太快，以至于低音没有一定的升降幅度感，而显得像是小棒槌敲击小鼓的感觉。这种情况到了大约一个月的时候大幅度改善，鼓面放大了，也有了一定的弹性的幅度。但是，对于那些酷爱大容量低音的朋友来说，这种干净、收放较快的低音恐怕不能满足他们的要求。而对于那些重视低音质量的人，我相信却是一个比较好的选择。轰隆隆、锤胸口、扯裤脚、那一类夸张的低音在这里是没有的，V300的低音不会粘着人不放，驱之不去。

前后来听的近十几个朋友都指出，V300整体声音比较均衡，频响听感上较为平直，能适应了不同的口味和不同的听音习惯。不过经过长时间仔细聆听，感觉在大约5K赫兹左右的地方似乎略有弱化，这可能是为了避免金属声而作的一种人为调整。

V300很难褒，尤其是低音的量感方面，在没有褒开之前，低音缺乏下潜的幅度让人觉得整体声音有些箍紧，这一定会让很多听众头疼。然而，一旦褒开了，并且逐步习惯这种有节制的低音的话，很有可能大幅度淡化对导向箱的喜爱。我并不推荐在这种多媒体箱子上听诸如炎黄大鼓之类的作品，V300放不好，但是，同等价格的作品大多也露出马脚，只有T200A能够放出个大概场景。

顺便说一句，V300在表现加州旅店开端时的那面南美手鼓的时候很争气，让我们真的听出来，那是一只不太大的手鼓，而在很多所谓的HIFI音箱上，听众决不会想到这是一只手鼓，究其原因，低音下潜和力度被过多的夸大了。如果用耳机，包括用公认声音最热烈的歌德SR80来听，这首曲子里的鼓声都应该带有某种手感的声音，而不是我们误解已久的小钢炮般的冲击波。同样道理，齐秦的声音也让人摆脱了那种单薄的感觉，变得有厚度了。

五 箱体与适用性分析

一般来说，闭箱的设计要比导向箱的设计难度低一些，具有声音干净、收放自如的特点，而世代V300的设计又非常讨巧地使用了纸盆作为中低音，获得了相对比较准确的中频表现，正是这种协调各方面因素的过程中，体现出设计者驾轻就熟的技巧和相当成熟的设计理念。以下我们还要对它的适用性做一个分析：

首先是摆位难度的问题。世代V300可以说是我碰到的最好摆放的多媒体箱子。这在多媒体音箱上应该说是对绝大多数用户最有价值的素质。在离后墙10厘米、侧墙20厘米的情况下，已经可以正常表现了。这样的位置，极少有后导向的箱子可以胜任。

电脑上的听音环境是非常恶劣的，为了节省空间，通常电脑桌会在房间的一个角落摆放，如果把音箱放的比较靠前，则离人的耳朵太近，声音刺耳杂乱，如果把音箱放的靠墙，则整体声音变得混浊僵硬，且声场也彻底完蛋。而对V300来说，几乎不存在这样的问题，在实际使用时，稍微离墙近一点正好还可以加强低音的量感，由此损失的低音清晰度非常有限；同时和人耳拉开了缓冲距离，音场也没有作出太大的牺牲；因此，总体表现不但没有降低，在某些方面倒是有提高。

使用脚架是获得正确声音表现的基本要求，但是，对于大多数用户来说，多媒体音箱是摆放在桌面上的，这一方面带来桌面反射的弊端，另一方面，桌面的共振也使得声音劣化。V300在这方面表现优秀，在搬到桌面上以后，音色并没有因此变得生硬古怪并且，由于箱体振动控制的比较好，带来的桌面振动也是有限的，较好地适应了桌面环境。

V300对音源的挑剔给我们留下了深刻印象，这说不上是优点、也说不上是缺点。挑剔音源说明它能够让我们听到比较准确的声音，可同时也意味着硬盘里大量的128K的MP3总有一天要放入垃圾站，最好都听APE和MPC。并且，一块音质接近帝盟MX200的声卡（甚至帝盟MX400也暴露出高频衰减的缺点来）来伺候它也是必要的，符合这种要求，目前我们能找到的是黑金2PLUS声卡，它同时还具备价格低廉的特点。如果换用CD机当然更好，但这和我们多媒体的意图似乎已经差得太远。

在目前高端的多媒体2.0音箱中，V300的近场设计也许是最成功的，实际上，大约距离1米的地方就可以正常聆听，有时候即使在不到一米的地方听也不成大的问题，这得益于它后仰面板以及高低音单元相对短小的距离。当然，我们仍然建议听众的耳朵略高于它的高音喇叭，这样在很近的距离，不会感到刺耳。

V300的储备功率不小，但播放少数电平特别低的交响乐的时候，会出现声压不够的情况。从电路进行分析，V300对功放的放大倍数作了限制，这使得它即便音量放到最大也不会破掉，保障了单元本身的安全。而对输入信号进行衰减的做法则保守了一些。这种偶尔的不便对用户其实颇有好处，表现了设计者对用户尽心尽责的态度。另外，从密闭箱的设计上讲，较大的箱体能够获得好的下潜和量感。但是为了适合电脑多媒体的摆放要求，V300在箱体容积上未能达到理想状态，这也是一个不得已的遗憾。

V300是我个人钟爱的一款多媒体音箱，针对电脑用户环境，这款音箱成功地协调了摆位、速度、音色、频响等多种因素，完成度在同类产品中达到了一个让人满意的高度。总体上看，V300不适合在大房间或者嘈杂的环境里播放，因为它没有那种摄人心魄的霸道高低音，也不是穿墙透壁的大嗓门，空旷的环境会让他的清纯的声音变得有些干瘪，嘈杂则完全抹煞他的准确和轮廓。而在一个相对安静的小环境中，它就可以表现自如了，这正好像一个气质内敛的人，在私人沙龙里才会散发出自己的魅力。而我们通常在家里用电脑，正好能够提供这样一个小天地。