在电影历史的长河中，为什么美国人爱翻拍电影？

如果没有记错，美国人最喜欢翻拍的电影，应该是《了不起的盖茨比》。总共被翻拍了5次。

可是你能从这些剧照分辨出5部盖茨比的对应拍摄年份吗，哪部是1926年拍摄，哪部是1945年版本。1974年，2000年，2013年版本又分别是哪部？

有一个日本的心理学家，用鸽子做过一个心理实验。在电视上播放从20年代到70年代的一些影片，如果是20年代的影片鸽子啄两下，会掉出两个玉米粒；30年代的影片鸽子啄三下，会掉出三个玉米粒，40年代要啄四下。只有啄对了，才会掉出玉米粒。

训练了这只鸽子以后，他换了一套新影像，让鸽子们来分辨，鸽子全啄对了。20年代的就啄两下，40年代的啄四下。

这个实验想说明什么呢？给大家放一组剧照，从历届奥斯卡最佳摄影或提名影片中选出。

从1939年的《乱世佳人》开始，我们看一下，它们在影像上发生了什么样的变化。这张剧照中有一些典型的特征，它不太讲究光源方向。

而且它严格控制了女演员脸上的光比，三四十年代美国好莱坞电影有个不成文的规定，也是那时候观众基本的美学要求：男演员可以反差大，女演员反差一定要低。

再看1954年的《码头风云》，我们会发现，首先光线它并不特别细致。然后没有觉得他的表演状态是松弛的，跟刚才的影像是不一样的。

到1959年，非常著名的《宾虚》，我们看到它的内景部分，痕迹非常大，我们经常把它叫做“棚味”，一看就觉得灯光打的假。天空只有一个太阳，是不是应该只有一个影子，这里头你看他的影子有好几个。几个阴影部分应当是暗的，可是他跟阳光下的区别又不大。

这张剧照非常有意思，出自60年代初的《西区故事》。剧照中的吊灯既起了道具作用，又起了照明作用。以前胶片感光度特别低，台灯的光不足以让人脸感光，所以得拿一个很强大的灯去打台灯的效果，灯只是个装饰道具，不起照明作用。这张剧照里，人脸的光线跟吊灯有关系了，其实这是一个很大的进步。

这张剧中出自大卫里恩著名的电影《阿拉伯的劳伦斯》，摄影师是弗雷迪·扬，他是个对光线非常讲究的摄影师。

以前外景当中反差大，控制度没那么高，就拿一个灯补光。只是为了暗部的人脸别太黑，亮点就行。今天的摄影爱好者也懂得控制反差，但是他的暗部一给平，并不起真正的造型作用，仅仅改变了反差。

在这部影片当中，外景真正的光源看得出来是太阳的方向，可是脸上的光源，这个副光一补，补光的部分起造型作用了，亮面暗面又分出来了。这个摄影师在这里创造了，在暗部当中补光上的方法的变化，使得人物造型更加立体。

1966年的《雌雄大盗》，是根据一个真实事件改编拍摄，光线上也要求尽量真实。这开了一个大先河，受到了当时美国很多摄影师的追捧，也对世界很多摄影师产生了影响，因为它在真实方面向前逼近了一步。